11月18日下午，长沙学院音乐学院院长、著名男中音歌唱家李巧伟教授应邀莅临我院，以《声乐表演艺术的理论与实践》为题开展专题讲座。学院音乐厅内座无虚席，师生们齐聚一堂，在李教授的引领下，共同开启了一场穿越古今、融汇中外的声乐艺术探索之旅。讲座由学院党委书记欧阳慧主持。

讲座开篇，李教授以“歌唱的本源”为核心命题，带大家回溯了声乐艺术的起源脉络。他指出，歌唱是人类最原始的艺术表达，远在文字诞生之前，先民们在狩猎后的欢庆、耕耘时的协作、离别时的不舍中发出的旋律化呼喊，便是歌唱的最初形态。这种源于生活实践的声音表达，既是情感的自然流露，更是族群沟通的重要载体，让在场师生深刻领悟到“歌唱本天成，源于生活间”的本质，为后续的理论阐释筑牢了认知根基。

随后，李教授沿着历史时间轴，系统梳理了我国声乐表演艺术理论的演进历程。他谈到，我国声乐理论的源头可追溯至先秦时期，彼时虽无现代科学的发声体系，但先民已通过实践积累了宝贵经验——《诗经》300余篇入乐传唱，秦青“声震林木，响遏行云”的演唱技艺，韩娥“余音绕梁，三日不绝”的艺术效果，均印证了早期声乐实践的成熟。明代魏良辅所著《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等专著，更将发声、行腔、咬字等技巧系统化，构成了中国传统声乐理论的瑰宝。进入近现代，西方美声唱法传入中国，周淑安、应尚能等先驱者积极探索中西融合之路，将西方科学的呼吸控制、喉位调节技巧与中国民族唱法的“字正腔圆”相结合，既提升了演唱的专业性，又保留了民族音乐的独特韵味，推动声乐艺术完成了关键转型。

谈及当代声乐艺术的发展格局，李教授强调，如今的声乐领域正呈现出“多元共生、守正创新”的繁荣景象。在形式上，除传统独唱、合唱外，声乐与戏曲、流行音乐、电子音效的跨界融合层出不穷；在内涵上，作品既聚焦个人情感抒发，更延伸到对文化传承、社会现实的深度思考；在视野上，国际声乐交流日益密切，中国声乐作品正以独特魅力走向世界；在审美上，不同流派、不同风格的作品都能获得受众认可，形成了包容开放的艺术生态。针对声乐学习者，李教授提出殷切期许：既要扎根民族文化土壤，深入研读传统声乐理论精髓；也要以开放心态吸纳世界优秀艺术成果，在扎实的实践中打磨演唱技巧，实现理论与实践的深度融合。他鼓励学子们紧跟时代步伐，勇于创新表达，用声乐艺术讲好中国故事，为中国声乐事业的发展注入新生力量。

整场讲座内容详实、见解深刻，李教授以深厚的学术功底和丰富的实践经验，为师生们清晰呈现了中国声乐表演艺术的发展脉络与时代走向。讲座结束后，师生们纷纷表示深受启发，对声乐艺术的理论与实践有了更全面、更深入的理解。相信此次讲座将成为学子们声乐学习道路上的重要指引，助力他们在艺术探索之路上不断前行、再创佳绩。